Profile of Deborah KerrDeborah Jane Trimmer CBE, known professionally as Deborah Kerr, was a Scottish film, theatre, and television actress. She was nominated six times for the Academy Award for Best Actress, and holds the record for an actress most nominated in the lead actress category without winning. During her international film career, Kerr won a Golden Globe Award for her performance as Anna Leonowens in the musical film The King and I (1956). She is also eternally remembered for her performances in films like From Here to Eternity (1953), Tea and Sympathy (1956), An Affair to Remember (1957) in which she played opposite Cary Grant, etc. In 1967 at age 46, Deborah Kerr starred in Casino Royale, achieving the distinction of being the oldest Bond Girl in any of the James Bond films. In 1994, having already received honorary awards from the Cannes Film Festival and BAFTA, Deborah Kerr received an Academy Honorary Award with a citation recognising her as "an artist of impeccable grace and beauty, a dedicated actress whose motion picture career has always stood for perfection, discipline and elegance". Biography of Deborah KerrDeborah Jane Trimmer was born on 30 September 1921 in Hillhead, Glasgow. Her father Capt. Arthur Charles Kerr Trimmer was a World War I veteran and pilot who lost a leg at the Battle of the Somme and later became a naval architect and civil engineer. Kerr originally trained as a ballet dancer, She went to the Sadler's Wells ballet school and in 1938 made her début in the corps de ballet in Prometheus at Sadler's Wells when she was 17 years old. After becoming actress, she adopted the name Deborah Kerr, a family name and she made clear that her surname should be pronounced the same as "car". Kerr became known in Britain playing the lead role in the film of Love on the Dole (1941). In 1942, she starred with Robert Newton and James Mason in Hatter's Castle which was very successful, the same year she played a Norwegian resistance fighter in The Day Will Dawn which make her an immediate hit with the public: An American film trade paper reported in 1942 that she was the most popular British actress with Americans. On 29 November 1945, Deborah Kerr married Squadron Leader Anthony Bartley in London, England. They had two daughters. The marriage was troubled, owing to Bartley's jealousy of his wife's fame and financial success, and because her career often took her away from home. They divorced in 1959. In 1947, Deborah Kerr’s role as a troubled nun in Black Narcissus brought her to the attention of Hollywood producers. The film was a hit in the US, as well as the UK, and Kerr won the New York Film Critics Award as Actress of the Year. British exhibitors voted her the eighth-most popular local star at the box-office in 1947. She relocated to Hollywood and was under contract to MGM. Kerr's first film in Hollywood was a mature satire of the burgeoning advertising industry, The Hucksters (1947) with Clark Gable and Ava Gardner. She received the first of her Oscar nominations for Edward, My Son (1949), a drama set and filmed in England co-starring Spencer Tracy. In Hollywood, Kerr's British accent and manner led to a succession of roles portraying refined, reserved, and "proper" English ladies. Kerr, nevertheless, used any opportunity to discard her cool exterior. Kerr departed from typecasting with a performance that brought out her sensuality, as "Karen Holmes", the embittered military wife in Fred Zinnemann's From Here to Eternity (1953), for which she received an Oscar nomination for Best Actress. The American Film Institute ranked it 20th in its list of the 100 most romantic films of all time. Having established herself as a film actress in the meantime, she made her Broadway debut in 1953, appearing in Robert Anderson's Tea and Sympathy, for which she received a Tony Award nomination. Thereafter, Kerr's career choices would make her known in Hollywood for her versatility as an actress. In 1956 she played Anna Leonowens in the film version of the Rodgers and Hammerstein musical The King and I with Yul Brynner which was a huge hit. Then the next year in 1957, she starred in An Affair to Remember opposite Cary Grant which became her most iconic and remembered role ever. On 23 July 1960, Kerr was married to author Peter Viertel Although she long resided in Klosters, Switzerland and Marbella, Spain, Kerr moved back to Britain to be closer to her own children as her health began to deteriorate. Her husband Viertel continued to live in Marbella. Although she worked in various films although the 60s, including the comedy Casino Royale in 1967 in which she achieved the distinction of being the oldest "Bond Girl" in any James Bond film at age 45, none of the roles could compare with the ones she was offered in the 50s at the peak of her stardom. And thus Deborah Kerr abandoned the small screen at the end of the 1960s in favour of television and theatre work. Kerr played in various TV dramas and was nominated for an Emmy Award for her role of older Emma Harte, a tycoon, in the TV adaptation of Barbara Taylor Bradford's A Woman of Substance. But despite her success on the big and small screens, theatre always remained Kerr's first love, even though going on stage filled her with trepidation. Kerr's first stage appearance was at Weston-super-Mare in 1937, as "Harlequin" in the mime play Harlequin and Columbine. Decades later, Kerr returned to the London stage in many productions including the title role in a production of George Bernard Shaw's Candida. In 1975, she also returned to Broadway, creating the role of Nancy in Edward Albee's Pulitzer Prize-winning play Seascape. I do it because it's exactly like dressing up for the grown ups. I don't mean to belittle acting but I'm like a child when I'm out there performing—shocking the grownups, enchanting them, making them laugh or cry. It's an unbelievable terror, a kind of masochistic madness. The older you get, the easier it should be but it isn't.” Kerr died aged 86 on 16 October 2007 at Botesdale, a village in the county of Suffolk, England, from the effects of Parkinson's disease. Less than three weeks later on 4 November, her husband Peter Viertel died of cancer. Further interestArticlesWebsites
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Profile Brigitte BardotBrigitte Bardot (également connue sous les initiales de « BB »), née le 28 septembre 1934 à Paris, est une actrice de cinéma, mannequin, chanteuse et militante des droits des animaux française. Figure féminine des années 1950 et 1960, elle est une star mondiale, l'égérie et la muse de grands artistes de l'époque. Emblème de l'émancipation des femmes et de la liberté sexuelle de cette époque, elle incarne des rôles de femme-enfant et de femme fatale. Elle tourne avec plusieurs grands réalisateurs, interprétant des personnages à l'élégante légèreté et à la sensualité photogénique. Elle devient rapidement un sex-symbol et acquiert une renommée internationale. Avec à son actif 45 films et plus de 70 chansons en près de vingt-et-un ans de carrière, Brigitte Bardot est une des artistes françaises les plus célèbres au monde. En 1973, elle met un terme à sa carrière d'actrice pour se consacrer à la défense des droits des animaux, notamment avec la création de la Fondation Brigitte-Bardot. À partir des années 1990, elle suscite le débat en raison de prises de position hostiles à la montée de l'islam en France et aux égorgements rituels d'animaux sans étourdissement préalable. Biographie Brigitte BardotBrigitte Bardot naît le 28 septembre 1934 au domicile de ses parents, 5 place Violet, dans le 15e arrondissement de Paris. Son père, Louis Bardot est le propriétaire des usines Bardot (appartenant aujourd'hui à Air liquide); Sa mère, Anne-Marie Mucel (1912-1978), artiste contrariée, est la fille du directeur d'une compagnie d'assurances. Dans son enfance marquée par une éducation catholique rigoureusea, Brigitte Bardot souffre d’une amblyopie, qui l'empêche de bien voir de son œil gauche. Dissipée, elle souffre de la préférence de ses parents pour sa sœur cadette, Marie-Jeanne (dite « Mijanou », née le 5 mai 1938), et se pose souvent la question de savoir pourquoi elle vit14. Elle se passionne pour la danse classique et fait ses premiers pas, à sept ans, au cours Bourgat. En 1949, elle entre au Conservatoire de Paris et y obtient un premier accessit. Son père, dont un recueil de poèmes est primé par l'Académie française, est un passionné de cinéma et adore filmer : il existe ainsi de nombreux films de Brigitte enfant, ce qui est rare à cette époque. Hélène Lazareff, directrice de Elle et du Jardin des Modes, engage Brigitte Bardot en 1949 pour présenter la mode « junior ». À 15 ans, l'adolescente devient la « mascotte » du magazine Elle, dont elle fait la couverture dès 1949, sa silhouette élancée, la moue boudeuse et le regard sauvage enflammant la pellicule. Le réalisateur Marc Allégret, voyant une de ses photos sur le numéro du 8 mai 1950, demande à la rencontrer. À l'audition, elle rencontre l'assistant d'Allégret, Roger Vadim, qui lui donne la réplique pour une scène du film Les Lauriers sont coupés. Le film ne se fait pas, mais ils tombent amoureux. Ses parents s'opposent à cette relation. Brigitte Bardot se voit proposer son premier rôle par le réalisateur Jean Boyer dans Le Trou normand (1952), avec notamment Bourvil. Peu enthousiaste, elle accepte ce petit rôle pour les 200 000 francs qui lui sont promis. Sachant que le réalisateur du film Si Versailles m'était conté… (1954), Sacha Guitry, cherche une comédienne « pas chère » pour jouer mademoiselle de Rosille, maîtresse d'un soir du roi Louis XV, interprété par Jean Marais, l'agent de Brigitte Bardot, Olga Horstig, lui propose de jouer une scène. Brigitte Bardot accepte l’offre avec enthousiasme. La jeune actrice se rend ensuite à Rome, où du travail lui est promis. Elle obtient un rôle dans un film américain, Hélène de Troie (1956), de Robert Wise. Elle déclare à ce sujet : « Mon anglais était minable et mon trac formidable. J'appris mon rôle sur le bout des doigts. Je ne savais même pas ce que je disais, mais je le disais avec tant d'assurance que je fus choisie ». De retour en France, elle se voit proposer de jouer avec Michèle Morgan et Gérard Philipe dans Les Grandes Manœuvres (1955) de René Clair. Cette fois encore, son rôle n'est pas important, mais elle affirme préférer « un petit rôle dans un très bon film à un grand rôle dans un mauvais film ». Dans le même temps, Roger Vadim et Raoul Lévy écrivent un scénario intitulé Et Dieu… créa la femme. Après avoir manqué de ne pouvoir se réaliser faute de moyens financiers, le film est tourné à Saint-Tropez. Cette production va permettre à Brigitte Bardot d'entrer dans la légende du cinéma mondial et de devenir un mythe vivant, un modèle social et un « sex-symbol » international. À sa sortie en France, le film est accueilli avec une certaine réserve par la critique et suscite l’hostilité des milieux conservateurs. Raoul Lévy et Roger Vadim décident d'exploiter le film à l'étranger en espérant qu'il y sera un succès. Rebaptisé And God Created Woman, il fait un triomphe aux États-Unis, Brigitte Bardot devenant l’une des Françaises les plus connues outre-Atlantique. Le film ressort alors en France et connaît un triomphe retentissant. Dès lors, les projets de films s'accumulent. Elle les accepte tous. En 1957, elle tourne dans Une Parisienne de Michel Boisrond, avec Henri Vidal et Charles Boyer; selon elle, il s'agit d'une comédie « fine et spirituelle, pleine d'humour et d'amour ». Le film a un grand succès. À Paris, elle tourne dans En cas de malheur, avec Edwige Feuillère et Jean Gabin. Le film est accueilli avec une certaine réserve mais demeure, pour la comédienne, l'un de ses préférés, avec La Vérité, Viva Maria !, Et Dieu… créa la femme et L'Ours et la Poupée. Elle reçoit cette année-là, puis jusqu'en 1961, le premier prix de popularité décerné par Ciné Télé Revue. En 1958, Brigitte Bardot devient l'actrice française la mieux payée du cinéma français. Elle reçoit de nombreuses lettres et beaucoup d'appels téléphoniques de la part d'admirateurs, et décide de prendre un secrétaire, Alain Carré, qui dévoilera quelques années plus tard bon nombre de ses secrets à la presse. En 1959, elle accepte de jouer dans Babette s'en va-t-en guerre et lance la mode du vichy à carreaux, des cheveux longs et blonds, ainsi que des ballerines. Le film est un succès. Brigitte Bardot, enceinte, tourne en secret à partir de mai 1960 dans La Vérité , parce que son mari Roger Vadim s'oppose à tout ce que lui propose Henri-Georges Clouzot, le realisateur. Brigitte Bardot vit, à ce moment, une période difficile, son époux est malade, le tournage s’avère éprouvant et elle n'arrive pas à s'occuper de son bébé, et son secrétaire a vendu ses mémoires pour 50 millions d'anciens francs à France Dimanche, mettant ses secrets et sa vie privée sur la place publique. Après le renvoi de son secrétaire, un accord passé entre les différents magazines, lui permet de supprimer tout ce qui ne lui convient pas. Le tournage de La Vérité se révèle pour elle, sur le plan personnel comme professionnel, une belle réussite. Elle dissimule, par respect pour son mari, la liaison commencée avec Sami Frey. Mais son mari ne tarde pas à la découvrir, de même que les journalistes, qui ne cesseront de la harceler. Le 28 septembre 1960, le jour de son anniversaire de 26 ans, Brigitte Bardot elle veut se suicider mais est retrouvée par un enfant. Elle reprend connaissance dans un hôpital de Nice 48 heures plus tard. Sa tentative de suicide fait les gros titres des journaux comme France Dimanche et Ici Paris. À sa sortie de l'hôpital, elle doit faire face à la réaction du public. Sa convalescence se passe à Saint-Tropez, où sa mère ne la laisse jamais seule. Le 2 novembre 1960, La Vérité sort dans les salles parisiennes. Malgré son absence à la première, le film est bien accueilli par la critique et connaît un énorme succès public. Il est récompensé dans de nombreux festivals internationaux — le film fut nommé à l'Oscar du meilleur film étranger 1961 — et Brigitte Bardot y est reconnue comme une actrice à part entière. À l'étranger, elle est consacrée « meilleure actrice de l'année ». En 1961, Elle accepte de jouer dans Vie privée, adapté de sa propre vie, sous la direction de Louis Malle. Quatre ans plus tard, Louis Malle veut lui faire donner la réplique à Jeanne Moreau dans une parodie de western à grand spectacle et gros budget, tourné au Mexique : Viva María! Le tournage de Viva María! commence fin janvier 1965 à Mexico et le film est un immense succès. À la fin des années 60 Brigitte Bardot est choisie pour être le modèle du buste de Marianne, trônant dans toutes les mairies de France. En acceptant, la célèbre comédienne devient la première actrice à prêter ses traits au symbole français. Le buste est réalisé par le sculpteur Aslan. Sur le tournage de L'Histoire très bonne et très joyeuse de Colinot trousse-chemise elle ne s'estime plus dans son rôle et, se regardant dans un miroir, se trouve « stupide » avec son déguisement. « Tout cela me sembla dérisoire, superflu, ridicule, inutile». C'est à ce moment qu'elle décide d'arrêter définitivement ce métier. La dernière image du dernier plan de son dernier film, le 48e de sa carrière, la montre une colombe à la main, symbole de sa vie future consacrée aux animaux. Le 6 novembre 1973, elle se fait le serment que son nom, sa gloire, sa fortune et sa force lui serviront à les aider jusqu'à sa mort, à se battre pour eux, à les venger, à les aimer et à les faire aimer. En 1986, Bardot crée, à Saint-Tropez, la Fondation Brigitte-Bardot, organisme ayant pour objet la protection des animaux. Pour la faire reconnaître d'utilité publique, elle disperse aux enchères les objets de son ancienne gloire : bijoux, effets personnels, robes ou encore des photos et affiches, pour la plupart dédicacées. Afin d'en augmenter le capital et d'obtenir la reconnaissance d'utilité publique, elle fait don de sa propriété La Madrague à sa fondation et celle-ci est finalement déclarée d'utilité publique par le Conseil d’État en 1992. Elle est à la fois admirée et critiquée pour ses combats pour la protection des animaux. En 1994, Brigtte Bardot demande à Jean-Paul Gaultier de ne plus utiliser de fourrure dans ses créations, prétextant qu'il a fallu deux renards pour un des manteaux qu'il a créés. Le créateur lui répond : « Il n'en a pas fallu deux mais trois » Elle fait la même demande à Sophia Loren, qui pose en fourrure pour Annabella pour la somme d'un million de dollars américains. Avec ses cheveux décoiffés, ses pieds nus, ses tenues minimalistes, sa moue boudeuse, ses attitudes nonchalantes, son côté sauvage, sa franchise à toute épreuve, sa nature insoumise et sa sexualité assumée, Bardot, qui a radicalement bouleversé l’image de la femme française, est devenue une icône absolue. Dans les années 1960, elle rapporte autant de devises à la France que la régie Renault. Après le passage de la tornade de Et Dieu… créa la femme, Bardot devient la star la plus copiée au monde. Y elle continue d'être admirée par les actrices d'aujourd'hui. Elle reste l'une des stars les plus connues dans le monde. Brigitte Bardot fait également connaître au grand public Saint-Tropez, sur la côte d'Azur, et Buzios, au Brésil. Une statue lui a même été érigée dans cette commune. Elle a également été une icône de la mode avant la lettre. Tout ce qu'elle faisait ou portait était immédiatement imité par des dizaines de millions de femmes. C'est avec Arlette Nastat, la créatrice de Real rencontrée dès 1956, qu'elle trouvera pleinement son style vestimentaire (robe vichy, pantalon corsaire…). Le voyage à New York montre pleinement la richesse de cette collaboration.
Ensemble, elles créeront la ligne de vêtements « La Madrague », dans les années 1970, signant ainsi plus de 20 ans de complicité. À partir de 1964, et pour sept ans, elle adopte la mode hippie du créateur Jean Bouquin, installé à Saint-Tropez. Elle contribue à lancer Bouquin auprès du Tout-Paris et porte ses vêtements dans ses films de l'époque. Bonnie Cashin (September 28, 1908 – February 3, 2000) was an American designer, she is considered to be one of the pioneering designers of American sportswear. She created innovative, uncomplicated clothing that catered to modern, independent woman of the post-war era through to her retirement from the fashion world in 1985. BiographyBonnie Cashin was born on September 28, 1908 in Oakland, California to Carl Cashin, a photographer and inventor, and Eunice Cashin, a dressmaker. The family lived in several towns in northern California during Cashin's early years, and in each, her mother would open a custom dress shop. In a 1973 interview, Cashin explained her interest in fashion: "My mother was a dressmaker and before I could write I could sew." During high school in Hollywood, Cashin was hired by a Los Angeles ballet and theatrical revue company, Fanchon and Marco, to help make costumes for its productions. After she graduated in 1925, Cashin became its full-time designer. In 1934, Cashin moved with the ballet company to New York City to work at the Roxy Theater, where she created three costume changes per week for each of the theater's 24 dancers, known as the "Roxyettes." Owing to her deceivingly youthful appearance, Variety is reported to have described Cashin as "the youngest designer to ever hit Broadway." In 1937, at the urging of Harper's Bazaar editor Carmel Snow, sportswear manufacturer Louis Adler offered her a job. She was hesitant to accept, stating, "The profit-conscious, business-like atmosphere of Seventh Avenue seemed very different to me from the atmosphere around the theater. I felt more at home with dancers, actors, artists, musicians, writers--people like that--than I did with most of the business men I met in the clothing industry." While in New York, Cashin studied at the Art Students League of New York. After the U.S. entered World War II, Cashin designed uniforms for women in the armed force. In 1943, Cashin returned to Hollywood and costume design. In the early 1940s Cashin was married briefly to Disney illustrator and art director Robert Sterner. The marriage ended in divorce, and they had no children. After producer William Perlberg recruited her, Cashin joined 20th Century Fox and created clothes for about sixty films including Laura (1944), Anna and the King of Siam (1946), and A Tree Grows in Brooklyn (1946). Cashin enjoyed the work in Hollywood, explaining: "I wasn't designing for fashion, but for characteristics, which is the way I like to design clothes for daily wear. I like to design clothes for a woman who plays a particular role in life, not simply to design clothes that follow a certain trend, or that express some new silhouette." In 1949, Cashin returned to New York City. There, she designed the first sportswear collection with her name on the label for her previous employer, Adler and Adler. In 1950, her introduction of her term an concept of "layering" led to winning both her first Coty Award as well as the Neiman Marcus Award, an unprecedented feat in the fashion world. In 1952, she opened her own business, Bonnie Cashin Designs. Cashin was the first designer chosen for Patterns of The Times, American Designer Series, which was a monthly feature in The New York Times during the 1950s that made designer patterns available for home sewing. Cashin was a rare female CEO, and her mother was her company's only other major stakeholder, with a one-percent stake. Up until her mother's death in 1963, the two lived in adjoining apartments in midtown Manhattan, where her mother sewed Cashin's samples for major manufacturers. Cashin was famous for her witty and ingenious approaches to designing for mobility, including a dog leash skirt: a long wool skirt that could be instantly shortened for walking up stairs by latching a small brass ring sewn at the bottom to a small brass clasp sewn into the waistline. In an interview with National Public Radio, Cashin explained the origin of the skirt: "My studio, out in the country, in Briarcliff, in the old carriage house, had steps that went up to a second floor. And I was constantly holding my skirts going up. I entertained a lot. And I'd be running up stairs with a martini in my hand. And so I thought I'd better hitch my skirt permanently." In 1962, Cashin was hired by Miles and Lillian Cahn as the first designer for Coach, a newly-formed women's accessory business. Coach was a division of their wholesale men's accessory company, Gail Leather Products, and internally, it was referred to as "the Bonnie Cashin account," as she was a contracted designer, never a Gail Leather or Coach employee. Her classic designs for Gail's Coach division during the early 1960s included the shopping bag tote, the bucket bag, shoulder bag and a clutch-style purse with a removable shoulder strap. In 1964, Cashin introduced a brass turn lock/toggle fastening that was featured on her designs produced by the Cahns as well as on all garment and accessory collections produced by a range of manufacturers in the US and abroad, including Philip Sills, Meyers, Crescendoe-Superb, HBA, and D. Klein. Cashin designed two small collections for the Cahns each year to complement her garment designs for other manufacturers until 1974. In 1975, Meyers Manufacturing took over the production of her signature handbag designs. Cashin designed for over thirty-five firms including Hermès and Ballantyne, always with her signature on the label. She also created the first-ever designer flight attendants’ uniforms for American Airlines. In the 1970s, Cashin met Amy Vanderbilt's then-husband Curtis Kellar, who was head counsel for Mobil Oil. Follwing Vanderbilt's death, Cashin and Kellar began a romance that lasted until Cashin's death. They never married. In 1972, Cashin founded The Knittery, which produced limited edition collections of coats and handmade Scottish sweaters. That year, she was inducted into the Coty American Fashion Critics Hall of Fame. In 1979, she established the Innovative Design Fund, a nonprofit organization based in New York that gave up to $10,000 to designers with original ideas in home furnishings, textiles, and fashion so they could transform their sketches into marketable products. Cashin died in Manhattan on February 3, 2000, due to complications from open-heart surgery. Toward the end of her life, Cashin granted exclusive and unrestricted access to her personal design archive to design scholar Stephanie Lake, whom Cashin described as her "little sister".
The Bonnie Cashin Archive, the designer's personal design archive, is privately owned in its entirety by Dr. Stephanie Lake, who published a definitive monograph on the designer, Bonnie Cashin: Chic is Where You Find It in 2016 by Rizzoli. In 2019 (as reported by Women's Wear Daily), Lake and her husband Cory opened the archive to collaborative partnerships. The Bonnie Cashin Archive and its projects have no affiliation with any Cashin trademarks registered in the decades since Cashin's death. Cashin herself never registered her name. Bonnie Cashin's work is housed in over forty museums across the US and she is often cited for creating both the concept of layering clothing and for coining the term. The idea of layering came from time she spent in living near San Francisco's Chinatown as a young girl. She also pioneered the use of leather, mohair and hardware in her design. Inspired by the brass turnlocks that secured the top of her 1940s convertible, the hardware became a signature feature of all of her designs, including her Coach handbags. |
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December 2023
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