 María Casares (21 November 1922 – 22 November 1996) was a Spanish-French actress and one of the most distinguished stars of the French stage and cinema. She was credited in France as Maria Casarès.  María Victoria Casares Pérez, también conocida como Maria Casarès (La Coruña, España, 21 de noviembre de 1922 - Alloue, Charente, Francia, 22 de noviembre de 1996) fue una actriz de teatro y cine española nacionalizada francesa que triunfó como exiliada en este último país, donde residió desde su juventud desde 1936, a raíz del exilio de su padre, el político Santiago Casares Quiroga, que había sido ministro y jefe de Gobierno de la Segunda República Española bajo la presidencia de Manuel Azaña. Nacionalizada francesa en 1975 y considerada francesa por los franceses —que escriben su nombre Maria Casarès—, integró junto a Edwige Feuillère y Madeleine Renaud el grupo de trágicas galas más notable de su generación.  Maria Casarès est une actrice française d'origine espagnole, née le 21 novembre 1922 à La Corogne (Galice, Espagne) et morte le 22 novembre 1996 à Alloue (Charente), France. Elle est une des grandes tragédiennes du théâtre français de 1942 à 1996, également actrice pour le cinéma et la télévision : elle est apparue dans de nombreux classiques du cinéma — dont Les Enfants du paradis et Les Dames du bois de Boulogne —, notamment dans les années 1940 et 1950.  BiographyMaría Casares was born María Victoria Casares y Pérez in A Coruña, Galicia, the daughter of Santiago Casares Quiroga, a minister in Manuel Azaña's government and Prime Minister of Spain, and of Gloria Pérez. She has a half sister from his father's previous relation. Her father, as a member of the Republican government, was forced to flee Spain with his family at the outbreak of the Spanish Civil War (1936). Her father went to London, but she and her mother sought refuge in Paris. There, María attended the Victor Duruy school, where she learned French and was befriended by a teacher and his Spanish wife, who inspired her to go into the theatre. After graduation, she took voice classes with René Simon. She enrolled in the Paris Conservatoire, where she won First Prize for tragedy and Second Prize for comedy. In July 1942, she auditioned for Marcel Herrand who engaged her for his Théâtre des Mathurins. There, over the course of the next three years, she appeared in several plays including, Deirdre of the Sorrows by J. M. Synge, The Master Builder by Ibsen, Le Malentendu (The Misunderstanding) by Albert Camus (with whom she would later have a passionate affair), and an especially important premiere, Fédérico, after Prosper Mérimée, with Gérard Philipe.  She also began to appear in films. Her first film role was in Marcel Carné's Les Enfants du paradis (1945), one of the great classics of French cinema. She also made Les dames du Bois de Boulogne (1945) for Robert Bresson, La Chartreuse de Parme (The Charterhouse of Parma) (1948) for Christian-Jaque, co-starring Gérard Philipe. For Jean Cocteau, she played Death in his Orphée (1950) and in his Testament d'Orphée (Testament of Orpheus) (1960).  María Casares in film Orphée (1950) by Jean Cocteau  María Casares in film Orphée (1950) by Jean Cocteau From 1952 onward, although she continued to appear in occasional films, she devoted herself mainly to the stage. She joined the Festival d'Avignon, the Comédie-Française and the Théâtre National Populaire under the leadership of Jean Vilar. Before her, no one actor or actress of foreign origin had ever played at Comédie-Française. She toured extensively throughout the world, appearing in the great classics of French theatre, including, in 1958, Corneille's Le Cid, Victor Hugo's Marie Tudor and Marivaux' Le Triomphe de l'Amour (The Triumph of Love) on Broadway. In 1989, she was nominated for the César Award for Best Supporting Actress in La Lectrice.  María Casares took French nationality in 1975 and three years later married André Schlesser, an actor known professionally as Dade, who had been her longtime companion and theatrical co-star. She published her autobiography, Résidente privilégiée (Privileged Resident) in 1980, in which she described her 16-year affair with Albert Camus. The couple never married, but their extensive correspondence, first published in France in late 2017, lasted from 1944, with a five year break to 1949, when they again had a chance meeting when their passion was rekindled until the end of Camus' life. She starred in a number of Albert Camus's plays and often threatened to end their stormy affair over his refusal to leave his wife Francine Faure.      The actress died of colon cancer at her country house, Château de La Vergne, in the village of Alloue in Poitou-Charentes, on the day after her 74th birthday. She bequeathed the property to the village. Today, the Domaine de la Vergne is a residence for artists and a setting for performances. BiografíaMaría Casares nació el 21 de noviembre de 1922 en La Coruña, hija de Santiago Casares Quiroga (1884-1950), político que llegó a ser ministro y jefe del gobierno de la II República Española y se vio obligado a dimitir el 18 de julio de 1936 al estallar el levantamiento militar. Su madre fue Gloria Pérez Corrales, fallecida en París en 1945. María no fue una niña querida y declararía mucho más tarde con humor: "Cuando mis padres me tuvieron fue por distracción o torpeza". Tuvo una medio hermana, Esther Casares, nacida de una relación anterior de su padre. Estudió en el Collège Français de La Coruña, situado en la zona de Riazor (Av. Habana, 4). En 1931, la familia se trasladó a Madrid. En su nuevo establecimiento comenzó a hacer teatro. A causa de la Guerra Civil, salieron de España y llegaron a París el 20 de noviembre de 1936, previo paso por Barcelona, junto a su madre y un amigo, Enrique López Tolentino, militante trotskista de 18 años y amante de su madre, que posteriormente en París se convertirá en el primer amante de María. Se alojaron en el Hotel Paris-Nueva York, rue de Vaugirard (hoy desaparecido). Estudió en el Instituto Victor-Duruy, donde aprendió francés. Conoció al actor español Pierre Alcover y a su esposa, miembro de la Comedia Francesa, Colonna Romano. Este ayudó a la familia Casares e incitó a María a dedicarse al teatro. Estudió interpretación en el Conservatorio de París, en el que había conseguido entrar en 1941 a pesar de sus dificultades con el idioma. A través de un arduo trabajo, ingresó en esa prestigiosa institución, en la que interpretó a Hermione y Eriphile. Tiene como profesora a Béatrix Dussane y hace amistad con Alice Sapritch. Obtuvo un primer premio de tragedia y un segundo premio de comedia. El primer papel profesional que obtuvo fue en La Celestina. Atrae la atención de Jean Marchat y Marcel Herrand que entre 1942 y 1944, montan para ella Deirdre de los pesares de Synge, Le Voyage de Thésée de Georges Neveux, con gran éxito, y Solness el constructor de Henrik Ibsen.   En 1944 conoció a Albert Camus, con quien mantuvo una relación sentimental hasta la muerte de este en 1960. Protagonizó varias obras escritas por Camus, como El malentendido, El estado de sitio y Los justos, y representó obras de Sartre, Jean Anouilh, Jean Cocteau, Genet y Claudel, convirtiéndose en musa del existencialismo francés. En 1949, entra en la Comédie Française y cinco años más tarde en el Teatro Nacional Popular (TNP), compañía pública con una fuerte preocupación social. Participó en la creación y potenciamento del Festival de Aviñón. María Casares interpretó a Lady Macbeth, María Tudor, Ana Petrova, etc. en obras de Shakespeare, Victor Hugo y Antón Chéjov, Ibsen, Eurípides, entre muchos otros En el cine se inició en el clásico de Marcel Carné, Les enfants du paradis y poco después, en 1944, protagoniza Las damas del Bosque de Boloña de Robert Bresson.  María Casares en la película Las damas del Bosque de Boloña  María Casares en la película Las damas del Bosque de Boloña  María Casares en la película Las damas del Bosque de Boloña Jean Cocteau la dirigió en Orphée (1950) y se hizo muy popular, si bien en España fue silenciada  María Casares en la película Orphée (1950) por Jean Cocteau Hizo memorables trabajos junto a Gérard Philipe, Jean Vilar y Jean Louis Barrault. En 1976 volvió a España para representar El adefesio de Rafael Alberti en Madrid, Barcelona y Murcia. En esta última fue ovacionada y le arrojaron flores desde el público. En 1980 adquirió la nacionalidad francesa. En 1989 consiguió el Premio Molière a la mejor actriz de teatro y fue nominada a los César. Recibió del gobierno francés el Premio Nacional de Teatro, y en España, la Medalla al Mérito de Bellas Artes. Obtuvo el Premio Segismundo de la Asociación de Directores de España. También se le concedió el título de hija predilecta de La Coruña y la Medalla Castelao. En 1980 publicó un libro de memorias, Residente privilegiada, título que alude a su estatus en la tarjeta de residencia original emitida por Francia. Fue condecorada con la Legión de honor francesa. En 1996, María Casares aceptó que los premios de teatro de Galicia llevaran su nombre, pero la muerte le impidió asistir a su primera edición.  María Casares conoció a Albert Camus el 19 de marzo de 1944 en la casa de Michel Leiris. Desarrollaron una relación amorosa durante los ensayos de Le malentendu en 1944, donde interpretó a Martha. El escritor, que pone en contacto a María con la Resistencia y los exiliados españoles, es para la actriz "padre, hermano, amigo, amante y a veces hijo". El fin de la guerra, el regreso desde Argelia de Francine Faure, esposa de Camus desde el 3 de diciembre de 1940, el nacimiento de los gemelos Catalina y Jean, los separó; rompieron. Se encontraron por casualidad de nuevo en 1948 y mantuvieron un apasionado romance secreto que sólo terminó con la muerte por accidente del escritor en 1960. Catherine Camus recuerda a María Casares como "una actriz memorable y el gran amor de su padre" (Albert Camus). Fue "la mujer de su vida". Ello no obstante, Camus le confesó a Jean Grenier que nunca se casaría con ella; por su parte la actriz contó su relación con el escritor en su autobiografía Residente privilegiada. Para María Casares, Camus será el Único, el único hombre que ella amaba de verdad; un amor que permanecerá más allá de la muerte. Tal vez ella fue el gran amor de su vida.  María Casares con Albert Camus  María Casares con Albert Camus  María Casares con Albert Camus Tras la muerte de Albert Camus, en un intento de distraerla de su profundo dolor, los amigos íntimos de María Casares —entre los cuales estaba el actor alsaciano André "Dadé" Schlesser— la animaron a comprar una casa (no tenía nada en Francia). El 5 de agosto de 1961, María Casares y André Schlesser compraron a partes iguales la casa solariega, los edificios anexos y las tierras del dominio de La Vergne, situado en el municipio de Alloue, del departamento de Charente. El 27 de junio de 1978 se casó con él, que fallecería en Saint-Paul-de-Vence el 15 de febrero de 1985. La pareja vivía en la calle Asseline n.º 6, en el distrito XIV de París. Tras la muerte de André, sus hijos Anne y Gilles Schlesser dejaron a María Casares la parte del dominio de La Vergne que pertenecía a su padre. Fue enterrada junto a su marido en el cementerio del municipio de Alloue. Para agradecer a Francia el haber sido una tierra de asilo, María Casares, sin descendientes, donó a este municipio la finca y la casa señorial de La Vergne -que ya le pertenecía en su totalidad- situada en la margen derecha del Charente, aguas arriba del pueblo. El lugar es un lugar de encuentros y conferencias que toma el nombre de "La Maison du comédien - Maria Casarès". BiographieMaría Victoria Casares Pérez naît le 21 novembre 1922 à La Corogne à la pointe nord-ouest de l'Espagne. Elle est la fille de Santiago Casares Quiroga, né à La Corogne en 1884 et mort à Paris en 1950, avocat de profession, mais littéraire dans l'âme et Premier ministre de la Seconde République espagnole, contraint de démissionner le 18 juillet 1936 lorsqu'éclate l'insurrection militaire. Sa mère est Gloria Pérez Casarès, morte à Paris en 1946. Maria n'est pas une enfant désirée et déclare bien plus tard avec humour : « Quand mes parents m'ont eue, ce fut par distraction ou par maladresse. » Elle a une demi-sœur, Esther Casarès, née d'une première union de son père. Elle étudie au collège de La Corogne. En 1931, la famille s'installe à Madrid. Dans sa nouvelle école, elle commence à chanter dans le théâtre. Au début de la guerre d'Espagne, la famille fuit l'Espagne pour Paris le 20 novembre 1936, la veille de l'anniversaire de Maria. Le père de Maria est francophone. Ils vivent à l'hôtel Paris-New York, rue de Vaugirard (hôtel aujourd'hui disparu). Elle étudie à l'école secondaire Victor-Duruy, où elle apprend le français. Elle rencontre l'acteur espagnol Pierre Alcover et son épouse Colonna Romano, membre de la Comédie-Française. Il aide la famille Casares et pousse Maria à faire du théâtre. Elle échoue une première fois à intégrer le Conservatoire national de musique et d'art dramatique en raison de son accent trop prononcé. Pendant la Seconde Guerre mondiale, son père part pour l'Angleterre ; elle et sa mère se rendent dans les Landes avant de revenir à Paris dans un appartement au coin de l'impasse de l'Enfant-Jésus et de la rue de Vaugirard. À force de travail, elle réitère et intègre le prestigieux établissement, jouant Hermione et Eriphile, après avoir fréquenté le cours Simon, mais échoue aux épreuves du deuxième baccalauréat. Elle a pour professeur Béatrix Dussane et se lie avec Alice Sapritch. Elle en sort avec un premier accessit de tragédie et un second prix de comédie. Elle est remarquée par Jean Marchat et Marcel Herrand qui montent pour elle de 1942 à 1944 Deirdre des douleurs de Synge, Le Voyage de Thésée de Georges Neveux, Solness le constructeur d'Henrik Ibsen et Le Malentendu d’Albert Camus. Maria Casarès obtient son premier rôle en 1942 et au cours des cinq décennies suivantes, jusqu'à l'année de sa mort, joue dans plus de 120 pièces, aussi bien des classiques que des œuvres contemporaines. André Barsacq lui fait jouer Roméo et Jeannette de Jean Anouilh avec, pour la première fois, Jean Vilar au théâtre de l'Atelier en 1946. De 1952 à 1954, elle est engagée comme pensionnaire de la Comédie-Française, où elle joue notamment dans des mises en scène de Julien Bertheau, Jean Meyer (créations) ou encore Jacques Copeau (reprise). Elle intègre ensuite le TNP de Jean Vilar (1954-1959), et devient ainsi l'une des premières comédiennes à donner au Festival d'Avignon ses lettres de noblesse. Elle participe à certaines créations du théâtre contemporain comme Paravents de Jean Genet, en 1966, ou Quai Ouest, de Koltès, en 1986. La quasi-totalité de sa filmographie est constituée de films français. Certains vont jusqu'à la qualifier de « monstre sacré », expression habituellement réservée à des acteurs ayant une plus grande notoriété que la sienne. Plus objectivement, les cinéphiles s'accordent en général à retenir en priorité les quatre rôles marquants tenus dans les années 1940 : Les Enfants du paradis, Les Dames du bois de Boulogne, La Chartreuse de Parme et Orphée.  María Victoria Casares dans le film Les Enfants du paradis  María Victoria Casares dans le film Les Enfants du paradis  María Victoria Casares dans le film Les Dames du bois de Boulogne  María Victoria Casares dans le film La Chartreuse de Parme, 1948 Elle déclare pourtant préférer le théâtre au cinéma : « Spectatrice pourtant passionnée et émerveillée devant les acteurs de cinéma qui ont su créer à travers leurs films des figures presque mythiques, peut-être parce que je porte en moi une autre forme de narcissisme, je n'ai jamais pu de l'autre côté de la caméra m'attacher à une telle quête. »  María Casares avec Albert Camus  María Casares avec Albert Camus  María Casares avec Albert Camus  María Casares avec Albert Camus Maria Casarès rencontre Albert Camus le 19 mars 1944 chez Michel Leiris. Ils nouent une relation amoureuse pendant les répétitions du Malentendu, en 1944, où elle joue Martha. L'écrivain, qui met Maria au contact de la Résistance et des exilés espagnols, est pour la comédienne « père, frère, ami, amant, et fils parfois ». La fin de la guerre, le retour d'Algérie de Francine Faure, l'épouse de Camus depuis le 5 septembre 1945, la naissance des jumeaux Catherine et Jean, les séparent : ils rompent. Ils se retrouvent par hasard en 1948 et entretiennent une liaison secrète passionnée qui ne prend fin qu'avec la mort accidentelle de l'écrivain, en 1960. Pour Albert Camus, Maria Casarès sera « l’Unique » ; et il restera, par-delà la mort, le seul homme qu’elle ait véritablement aimé. Elle fut peut-être le grand amour de sa vie. Après la mort d'Albert Camus, pour tenter de la détourner de son profond chagrin, les amis proches de Maria Casarès — parmi lesquels André Schlesser — l'incitent à s'acheter une maison (elle ne possédait rien en France). Le 5 août 1961, Maria Casarès et André Schlesser achètent — une partie chacun — le manoir, les dépendances et les terres de la Vergne, situés sur la commune d'Alloue. Elle épouse le 27 juin 1978 cet ami de longue date, André Schlesser, mort à Saint-Paul-de-Vence en 1985. Le couple vécut au 6 de la rue Asseline, dans le 14e arrondissement de Paris. Après la mort d'André Schlesser, ses enfants Anne et Gilles Schlesser lèguent à Maria Casarès la partie du domaine de La Vergne qu'elle ne possédait pas. Elle succombe à un cancer le 22 novembre 1996 à Alloue en Charente. Elle repose à côté de son mari dans le cimetière de cette commune. Maria Casarès est considérée comme l'une des plus grandes tragédiennes françaises de la seconde moitié du xxe siècle. Ses prestations au Festival d'Avignon, pour le rôle de Lady Macbeth notamment, restent une référence. Galicienne de naissance et espagnole de nationalité, elle est une des comédiennes de théâtre les plus marquantes des années 1950 et 1960, passant du drame shakespearien à la primesauterie de Marivaux et d'Albert Camus à Tchekhov. Pour remercier la France d'avoir été une terre d'asile, Maria Casarès, sans descendance, fait don à la commune d'Alloue du domaine et du logis de La Vergne — qui, désormais, lui appartiennent donc en entier — situés sur la rive droite de la Charente, en amont du village. En 1999, l'association La Maison du Comédien - Maria-Casarès est créée pour faire du domaine un centre culturel consacré au théâtre. Jusqu'en 2017, elle est présidée par le comédien François Marthouret. En 2017, l'association change de nom et devient La Maison Maria-Casarès aujourd'hui centre culturel de rencontre et Maison des Illustres. 
0 Comments
 François Ozon (born 15 November 1967) is a French film director and screenwriter whose films are usually characterized by sharp satirical wit and a freewheeling view on human sexuality. He has achieved international acclaim for his films 8 femmes (2002) and Swimming Pool (2003). Ozon is considered to be one of the most important French film directors in the new "New Wave" in French cinema such as Jean-Paul Civeyrac, Philippe Ramos, and Yves Caumon, as well as a group of French filmmakers associated with a "cinema du corps/cinema of the body".  François Ozon est un réalisateur, scénariste et producteur français, né à Paris le 15 novembre 1967. Il a été six fois nommé au César du meilleur film et du meilleur réalisateur. BiographyFrançois Ozon was born in Paris, France. Having studied directing at the French film school La Femis, Ozon made several short films such as A Summer Dress (Une robe d'été, 1996) and Scènes de lit (1998). His motion picture directing debut was Sitcom (1998), which was well received by both critics and audiences. After the Fassbinder adaptation Water Drops on Burning Rocks (Gouttes d'eau sur pierres brûlantes, 2000) came the film which made his name known outside France, 8 Women (8 femmes, 2002), starring Catherine Deneuve, Fanny Ardant, Isabelle Huppert and Emmanuelle Béart. With its quirky mix of musical numbers and murder mystery and a production design harking back to 1950s Hollywood melodramas such as those directed by Douglas Sirk, the film became a huge commercial success. In 2003, Swimming Pool, which starred Charlotte Rampling and Ludivine Sagnier was released. It was considered by Ozon as a very personal film that gives insight into the difficult process of writing a novel or screenplay. In 2004 he directed the film 5x2. In 2005 his film Time to Leave (Le Temps qui reste) was screened at various film festivals worldwide. Ozon's first full English-language production Angel, starring Romola Garai, was released in early 2007. The film, based on a novel by British writer Elizabeth Taylor, follows the story of a poor girl who climbs Edwardian England's social ladder by becoming a romance writer. The film was shot at Tyntesfield House and Estate near Bristol, at other UK locations and in Belgium. While filming Angel, Ozon developed a strong friendship with Garai and called her his "muse". On 19 December 2011 Ozon was announced as being on the jury for the 62nd Berlin International Film Festival, which was held in February 2012. His 2013 film Young & Beautiful (Jeune & Jolie) was nominated for the Palme d'Or at the 2013 Cannes Film Festival. Ozon was elected as best screenwriter at the 2013 European Film Awards for his 2012 film In the House(Dans la maison). BiographieFrançois Ozon est né d'un biologiste et d'une professeure de français, dans une famille de quatre enfants. Il a reçu une éducation catholique.  Il affirme être homosexuel. La sexualité, l'ambiguïté, l'ambivalence et la subversion des normes sociales ou familiales sont certains de ses thèmes privilégiés. Ozon se passionne très tôt pour le cinéma. Il fait quelques apparitions comme figuranta et crée quelques courts métrages amateurs en super 8 dans lesquels il fait jouer les membres de sa famille. Après une maîtrise de cinéma à l'université Paris-I, il intègre, en 1990, le département « Réalisation » de la Femis, dont il sort diplômé avec la promotion 1994. Il y rencontre ses futurs producteurs Olivier Delbosc et Marc Missonnier. À sa sortie de l'école, François Ozon tourne ses premiers courts-métrages « professionnels », qui lui assurent très vite une certaine reconnaissance dans le milieu du cinéma. Ces films obtiennent d'ailleurs de nombreux prix dans des festivals. Durant dix années, François Ozon enchaîne les courts-métrages avant de passer au long métrage avec Sitcom (1998). C'est avec Sous le sable (2000) qu'il reçoit une large reconnaissance publique et critique.  Il rencontre à Paris Philippe Rombi qui écrit des compositions musicales pour des élèves de la Femis en parallèle de ses études au CNSMDP. Il signe ensuite la quasi-totalité des bandes originales de films de François Ozon. En 2003, François Ozon fonde la société de production FOZ5, qui coproduit la plupart de ses films. En 2012, François Ozon est membre du jury de la 62e édition du Festival international du film de Berlin, présidée par Mike Leigh. La même année, il obtient la Coquille d'or au 60e Festival de Saint-Sébastien pour Dans la maison, une histoire de vampirisation d’un professeur de français par un élève surdoué. Les longs métrages d'Ozon démontrent une grande cinéphilie et procèdent par citations visuelles, de Jean-Luc Godard à Claude Chabrol, en passant par François Truffaut, Alain Resnais, Douglas Sirk, Luchino Visconti, Joseph L. Mankiewicz, Billy Wilder, Pedro Almodóvar ou encore Rainer Werner Fassbinder dont il adapte une pièce avec Gouttes d'eau sur pierres brûlantes. Il tourne un film par an en moyenne et aime explorer divers genres qu'il mêle parfois : drame intimiste, mélodrame, film fantastique, comédie, film policier, comédie musicale, film noir, thriller ou film à costume. Ses scénarios s'attachent à relater le voyage intérieur de ses protagonistes, majoritairement féminins, qui se trouvent confrontés à la difficulté d'affirmer leurs désirs dans une société normative ou violente. Dans sa manière de filmer, Ozon alterne réalisme et artificialité revendiquée. Il a souvent recours à une forme de stylisation extrême (décors, costumes, manière de filmer, musique) pour faire émerger une vérité cachée sur ses personnages et jouer sur la confusion du vrai et du faux.  François Ozon et Marine Vacth   Jean Dorothy Seberg (November 13, 1938 – August 30, 1979) was an American actress who lived half of her life in France. Her performance in Jean-Luc Godard's 1960 film Breathless immortalized her as an icon of French New Wave cinema. Seberg appeared in 34 films in Hollywood and in Europe, including Saint Joan, Bonjour Tristesse, Lilith, The Mouse That Roared, Breathless, Moment to Moment, A Fine Madness, Paint Your Wagon, Airport, Macho Callahan, and Gang War in Naples. Seberg was among the best-known targets of the FBI COINTELPRO project. Her targeting was in retaliation for her support of the Black Panther Party, a smear directly ordered by J. Edgar Hoover. Seberg died at the age of 40 in Paris, with police ruling her death a probable suicide. Romain Gary, Seberg's second husband, called a press conference shortly after her death at which he blamed the FBI's campaign against Seberg for her death. Gary noted that the FBI had planted false rumors with American media outlets claiming that her 1970 pregnancy was a Black Panther's child, and claimed that the trauma had resulted in the child's miscarriage. Gary stated that Seberg had attempted suicide on numerous anniversaries of the child's death, August 25.  BiographyJean Dorothy Seberg was born in Marshalltown, Iowa, the daughter of Dorothy Arline, a substitute teacher, and Edward Waldemar Seberg, a pharmacist. Her family was Lutheran and of Swedish, English, and German ancestry. Her paternal grandfather, Edward Carlson, arrived in the U.S. in 1882 and observed, "there are too many Carlsons in the New World." He changed the family surname to Seberg in memory of the water and mountains of Sweden. Seberg had a sister, Mary-Ann, and two brothers, Kurt and David, the younger of whom was killed in a car accident at the age of 18 in 1968. In Marshalltown, Seberg babysat Mary Supinger, some eight years her junior, who became stage and film actress Mary Beth Hurt. After high school, Seberg enrolled at the University of Iowa to study dramatic arts, but took up filmmaking instead.     Jean Seberg made her film debut in the title role of Joan of Arc in Saint Joan (1957), based on the George Bernard Shaw play, having been chosen from among 18,000 hopefuls by director Otto Preminger in a $150,000 talent search. Her name was entered by a neighbor. When she was cast on October 21, 1956, Seberg's only acting experience had been a single season of summer stock performances. The film generated a great deal of publicity, but Seberg commented that she was "embarrassed by all the attention." Despite great hype, called in the press a "Pygmalion experiment", both the film and Seberg received poor reviews. On the failure, she later told the press: I am the greatest example of a very real fact, that all the publicity in the world will not make you a movie star if you are not also an actress. She also recounted: I have two memories of Saint Joan. The first was being burned at the stake in the picture. The second was being burned at the stake by the critics. The latter hurt more. I was scared like a rabbit and it showed on the screen. It was not a good experience at all. I started where most actresses end up. Preminger promised her a second chance, and he cast Seberg in his next film, Bonjour Tristesse (1958), which was filmed in France. Preminger told the press: "It's quite true that, if I had chosen Audrey Hepburn instead of Jean Seberg, it would have been less of a risk, but I prefer to take the risk. [..] I have faith in her. Sure, she still has things to learn about acting, but so did Kim Novak when she started." Seberg again received negative reviews and the film nearly ended her career. Seberg renegotiated her contract with Preminger and signed a long-term contract with Columbia Pictures. Preminger had an option to use her on another film, but they never again worked together. Her first Columbia film was the successful comedy The Mouse That Roared (1959), starring Peter Sellers. During the filming of Bonjour Tristesse, Jean Seberg met François Moreuil, the man who was to become her first husband. 15 months later, On September 5, 1958, at the age of 19, Seberg married François Moreuil, a French lawyer (aged 23) in her native Marshalltown. Afterwards, Seberg based herself in France, finally achieving success as the free-love heroine of French New Wave films.  Jean Seberg and Jean Bel Mondo in film Breathless (French title: À bout de souffle, 1960) with director Jean-Luc Godard  Jean Seberg and Jean Bel Mondo in film Breathless (French title: À bout de souffle, 1960)  Jean Seberg and Jean Bel Mondo in film Breathless (French title: À bout de souffle, 1960)  Jean Seberg and Jean Bel Mondo in film Breathless (French title: À bout de souffle, 1960)  Jean Seberg and Jean Bel Mondo in film Breathless (French title: À bout de souffle, 1960) She appeared as the female lead in Jean-Luc Godard's Breathless (French title: À bout de souffle, 1960) as Patricia, co-starring with Jean-Paul Belmondo. The film became an international success and critics praised Seberg's performance; film critic and director François Truffaut even hailed her as "the best actress in Europe." Despite her achievements, Seberg did not identify with her characters or the film plots, saying that she was "making films in France about people [I'm] not really interested in." Jean Seberg's husband Moreuil had ambitions to work in film. After appearing in Time Out for Love (Les grandes personnes, 1961), Seberg took the lead role in Moreuil's directorial debut, Love Play (La Recréation, also 1961). By that time, Seberg had become estranged from Moreuil, and she recollected that production was "pure hell" and that he "would scream at [her]." They divorced in 1960. Seberg followed the film Love Play with Five Day Lover (L'amant de cinq jours, 1962), Congo vivo (1962) and In the French Style (1962), a French-American film featuring Stanley Baker released through Columbia. I'm enjoying it to the fullest extent. I've been tremendously lucky to have gone through this experience at an age where I can still learn. That doesn't mean that I will stay here. I'm in Paris because my work has been here. I'm not an expatriate. I will go where the work is. The French life has its drawbacks. One of them is the formality. The system seems to be based on saving the maximum of yourself for those nearest you. Perhaps that is better than the other extreme in Hollywood, where people give so much of themselves in public life that they have nothing left over for their families. Still, it is hard for an American to get used to. Often I will get excited over a luncheon table only to have the hostess say discreetly that coffee will be served in the other room. ... I miss that casualness and friendliness of Americans, the kind that makes people smile. I also miss blue jeans, milk shakes, thick steaks and supermarkets.   Jean Seberg and her husband Romain Gary, 1966  Jean Seberg and her husband Romain Gary, 1966 In 1961 Seberg met French aviator, French resistance member, novelist and diplomat Romain Gary, who was 24 years her senior and married to author Lesley Blanch. Seberg gave birth to their son, Alexandre Diego Gary, in Barcelona on July 17, 1962. The child's birth and first year of life were hidden, even from close friends and relatives. Gary's divorce from Blanch took place on September 5, 1962, and he married Seberg secretly on October 6, 1962 in Corsica. During her marriage to Gary, Seberg lived in Paris, Greece, Southern France and Majorca. After starring with Warren Beatty in the American film Lilith (1964) for Columbia, which prompted the critics to acknowledge Seberg as a serious actress, she returned to France to make Diamonds Are Brittle (Un milliard dans un billard, 1965). In the late 1960s, Seberg was increasingly based in Hollywood. Moment to Moment (1965) was mostly filmed in Los Angeles; only a small part of the film was shot on the French Cote d'Azur. In New York, she acted in A Fine Madness (1966) with Sean Connery. In 1966 and 1967, Seberg played the leading roles in two French films directed by Claude Chabrol and co-starring Maurice Ronet. In May and June of 1967, she played the lead role in the French-Italian Eurospy film The Road to Corinth, shot in Greece. She filed for divorce from Romain Gary in September 1968, and the divorce was finalized on July 1, 1970. In 1969, Seberg appeared in her only musical film, Paint Your Wagon (also 1969), based on Lerner and Loewe's stage musical and co-starring Lee Marvin and Clint Eastwood. Her singing voice was dubbed by Anita Gordon. Seberg also starred in the disaster film Airport (1970).  While filming Macho Callahan in Durango, Mexico in the winter of 1969–70, Seberg became romantically involved with a student revolutionary named Carlos Ornelas Navarra. She gave birth to Ornelas's daughter, Nina Hart Gary, on August 23, 1970. The baby died two days later on August 25, 1970 as a result of complications sustained when Seberg had overdosed on sleeping pills during her pregnancy. Ex-husband Gary assumed responsibility for the pregnancy, but Seberg acknowledged that Ornelas was the father. Nina is buried at Riverside Cemetery in Marshalltown. On March 12, 1972, Seberg married director Dennis Berry. The couple separated in May 1976, but never divorced. Her next lover was aspiring French filmmaker Jean-Claude Messager, who later spoke to CBS's Mike Wallace for a 1981 profile of the actress. Seberg was François Truffaut's first choice for the central role of Julie in Day for Night (La Nuit américaine, 1973) but, after several fruitless attempts to contact her, he gave up and cast British actress Jacqueline Bisset instead. Seberg's last American film appearance was in the TV movie Mousey (1974). She remained active during the 1970s in European films, appearing in Bianchi cavalli d'Agosto (White Horses of Summer) (1975), Le Grand Délire (The Big Delirium, 1975, with husband Dennis Berry) and Die Wildente (1976, based on Ibsen's The Wild Duck). In 1979, while still legally married to her estranged husband Berry, Seberg went through "a form of marriage" to Algerian Ahmed Hasni. Hasni persuaded her to sell her second apartment on the Rue du Bac, and he kept the proceeds (reportedly 11 million francs in cash), announcing that he would use the money to open a Barcelona restaurant. The couple departed for Spain, but she was soon back in Paris alone, and went into hiding from Hasni, who she claimed had grievously abused her. Besides her husbands and lovers, Seberg reportedly had affairs with co-stars Warren Beatty (Lilith), Clint Eastwood (Paint Your Wagon) and Fabio Testi (Gang War in Naples).Writer Carlos Fuentes also claims to have had an affair with her. On August 30, 1979, Seberg disappeared. Hasni told police that the couple had gone to a movie and when he awoke the next morning, Seberg was gone. After Seberg went missing, Hasni told police that he had known that she was suicidal for some time. He claimed that she had attempted suicide in July 1979 by jumping in front of a Paris subway train. On September 8, nine days after her disappearance, Seberg's decomposing body was found wrapped in a blanket in the back seat of her Renault, parked close to her Paris apartment in the 16th arrondissement. Police found a bottle of barbiturates, an empty mineral water bottle and a note written in French by Seberg addressed to her son Alexandre Diego Gary. It read in part, "Forgive me. I can no longer live with my nerves." In 1979, her death was ruled a probable suicide by Paris police, but the following year additional charges were filed against persons unknown for "non-assistance of a person in danger." Romain Gary, Seberg's second husband, called a press conference shortly after her death at which he blamed the FBI's campaign against Seberg for her deteriorating mental health. Seberg is interred at the Cimetière du Montparnasse in Paris.[66] At the time of Jean Seberg's death, she was working on the French film Operation Leopard (La Légion saute sur Kolwezi, 1980) which was based upon the book by Pierre Sergent. She had filmed scenes in French Guiana and returned to Paris for additional work in September. After her death, the scenes were reshot with actress Mimsy Farmer. Six days after the discovery of Seberg's body, the FBI released documents under the Freedom of Information Act admitting its defamation of Seberg, while making statements attempting to distance the agency from the practices of the Hoover era. The FBI's campaign against Seberg was further explored by Time magazine in a front-page article titled "The FBI vs. Jean Seberg." Media attention surrounding the FBI's abuse of Seberg led to an examination of the case by the Church Committee of the U.S. Senate. In June 1980, Paris police filed charges against "persons unknown" in connection with Seberg's death. Police stated that Seberg had such a high amount of alcohol in her system at the time of her death that it would have rendered her comatose and unable to enter her car without assistance, and no alcohol was found in the car. Police theorized that someone was present at the time of Seberg's death and failed to seek medical care. In December 1980, Seberg's former husband Romain Gary committed suicide. His suicide note, addressed to his publisher, indicated that he had not killed himself over the loss of Seberg, but because he could no longer produce literary works. As of 2009, Jean Seberg and Romain Gary's son Alexandre Diego Gary resides in Spain, where he runs a bookstore and oversees his father's literary and real-estate holdings.  |