name: John William Godward birth place: Wimbledon London, England birth date: 9 August 1861 zodiac sign: Leo death place: London England death date: 13 December 1922 Profile of John William GodwardJohn William Godward (9 August 1861 – 13 December 1922) was an English painter from the end of the Neo-Classicist era. He was a protégé of Sir Lawrence Alma-Tadema but his style of painting fell out of favor with the rise of modern art. He committed suicide at the age of 61 and is said to have written in his suicide note that "the world is not big enough for myself and a Picasso". His estranged family, who had disapproved of his becoming an artist, were ashamed of his suicide and burned his papers. Only one photograph of Godward is known to survive. Biography of John William GodwardJohn William Godward was born on 9 August 1861. His father was an investment clerk at the Law Life Assurance Society in London, and the family eventually lived in Wimbledon. Being the firstborn and the oldest son, it was assumed that Godward would follow his father into the world of insurance. Even though Godward was already showing more interest in his creative side, he found himself training to be an insurance clerk. But when Godward’s father decided to offer him a job, John Williams Godward refused, so his father arranged for him to train as an architect – a much more lucrative, respectable career than a simple artist. Between 1879 and 1881, Godward studied under William Wontner, a family friend who was also an architect and designer. But happily for Godward, he \worked alongside Wontner’s son, William Clarke Wontner, himself a painter who would go on to become a popular painter of landscapes and murals. As for Godward’s own artistic training, it’s not known where he trained and with whom. There are no records of him at the Royal Academy Schools. However, it could be that Godward was helped in some way by William Clarke Wonter who, in 1885, was teaching at the St John’s Wood Art School, whose students typically went on to the Royal Academy Schools. His first work dates from around 1880, and in 1887, Godward had one of his paintings, ‘The Yellow Turban’, accepted at the Royal Academy Summer Exhibition. Godward greatly admired the leading Classicists of the time; Sir Lawrence Alma-Tadema’s influence can be seen in Godward’s use of marble and textiles, and that of Sir Frederic Leighton can be seen in the glossy finish of his paintings. Like Alma-Tadema, who was not only a painter but also an archaeologist who visited historical sites, Godward, too, meticulously studied details such as architecture and dress to give his work authenticity. He also painstakingly studied any feature he used in his paintings, from wild flowers to animal skins. Godward’s father died in 1904. The following year, Godward made his first visit to Italy, which he found captivating. Unlike many of his contemporaries, Godward had always preferred privacy and anonymity. In 1912, he left for Italy with one of his models (the one in ‘Dolce Far Niente’). Outraged, his family severed all contact with him. By 1921, with his health failing, suffering from depression and no longer enchanted with Italy, he returned to England. But the country he returned to was no longer interested in the Classical style. In fact, it proved to be nothing short of hostile toward his style of art. As the world’s artistic preference started to embrace modern art, Godward would become one of the last, best European Classical painters. Although not as prolific as he had been, Godward continued painting. What was possibly his last completed work, titled, ‘Contemplation’, was sold to a firm of art dealers. Godward chose to end his life on 13th December 1922. According to the newspaper report of his death, the cheque for his last painting Contemplation had been left pinned to his door. Although saddened by his death, his family also felt disgraced; no Godward had committed suicide before, and to have it so publicly reported, with the accompanying inquest, left them more angry than sad. His mother, Sarah, literally cut his image from family photographs, and his personal papers were destroyed. If he was mentioned at all, it was only in whispers. For many years after his death, Godward’s paintings held little value. They couldn’t be found at art dealers; between the 1940s and 1960s, many of them had passed their Godwards to Harrod’s to sell. By the end of the 1970s, Godward the painter and his art had faded into obscurity. Ironically Godward’s art is seeing a huge revival. His painting Dolce Far Niente was sold foralmost 1.5 million dollars in New York in 2012, and another painting Summer Idleness: Day Dreams for which the buyer has paid £100 only at Harrods, an ‘impulse buy’ after a lunch in London, was sold by the daughter of the buyer in October of 2012 for £320,000, yet another one ‘A Fair Reflection’, which would have been worth about £5,000 in 1979, sold for £900,000. Further reading Books John William Godward: The Eclipse of Classicism John William Godward was a passionate and extremely accomplished practitioner of the 19th century Graeco-Roman Classic style. Swanson's book describes an enigmatic, tormented personality and confirms Godward's intense, if narrow, genius. American author and art historian Vern Grosvenor Swanson interviewed three remost family members of John William Godward in order to write this book
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ProfileJean Dessès (6 August 1904 – 2 August 1970) was a world leading fashion designer in the 1940s, 1950s and 1960s. His designs reflected the influences of his travels, specializing in creating draped evening gowns in chiffon and mousseline, based on early Greek and Egyptian robes. Jean Dessès, né Jean Dimitre Virginie, est un couturier, né de parents grecs à Alexandrie, en Égypte, le 6 août 1904 et mort à Athènes le 2 août 1970. Il a possédé à Paris, de 1937 à 1968, l'une des plus importantes maisons de couture de l'époque, avec Balenciaga et Molyneux, comptant plus de 200 employés et sise 37, avenue George-V, dans un immeuble de quatre étages. Ensuite sa deuxième maison investit l'Hôtel Eiffel sis 17, avenue Matignon et 1, rue Rabelais, et enfin la troisième, le 12, rond-point des Champs-Élysées. Utilisant la technique nommée « moulage » en conjonction avec l’esthétique sculpturale de l'Antiquité, Jean Dessès se fait remarquer dès l'ouverture de sa maison. Il bénéficie de la couverture des journaux quotidiens ainsi que de la presse spécialisée dans la mode. Les caractéristiques de son style sont les coupes et structures intérieures complexes, les plissages et torsions de matière avec une préférence pour des tissus vaporeux: les tulles, mousselines, draps légers et jerseys souples. Le savoir faire en modélisme a permis à Jean Dessès de vriller ou plier des pans de tissus pour créer des formes qui apparaissent faciles mais difficilement copiées et réinterprétées. Ses modèles sont caractérisés par les décolletés généreux en carré, en dard, en pointe, en cœur prolongés profondément dans le dos, les détails géants comme les cols, les revers ou les poignets à large entournure ainsi que l'accumulation des boutons, des ourlets insolites, des revers effilés, l'ampleur du buste rejeté en arrière, les manches kimono. Des pièces transformables : la robe de jour devient robe du soir, le manteau réversible, deux en un, le gilet détachable, le col amovible, le boléro trompe-l’œil. Ses robes drapées avec les plissés placés qui retombent sur le côté, en avant en arrière, en souples panneaux comme des pétales qui demandaient de cinquante et jusqu'à soixante mètres de mousseline. Tout au long de sa carrière, Jean Dessès a essayé de détrôner le noir par l’utilisation des couleurs, douces, brumeuses et indéfinissables dans des nuances les plus subtiles et tendres. BiographyBorn Jean Dimitre Verginie in Alexandria, Egypt, to Greek parents, Dessès originally set out to study law, but, in 1925, he abandoned his legal studies and began working for Maison Jane, a Parisian couture house where, in 1937, he opened his own couture salon. After World War II, he traveled extensively throughout the world. His work was influenced by his travels, creating draped evening gowns in chiffon, embroidered dresses, sheath dresses with tight jackets and flowing skirts. His fashion was very popular with European royalty and movie stars. Among his clientele were the Queen and royal princesses of Greece, the Duchess of Windsor, Madame Jean (Lilia) Ralli, the first Mrs. Aristotle Onassis, Athina Livanos, and society hostess Elsa Maxwell. In 1960, he designed the wedding gown for Princess Margaret for her wedding to Antony Armstrong-Jones. In 1962, he designed the wedding gown worn by Princess Sophia of Greece (later Queen Sofia of Spain) for her marriage to the future King Juan Carlos I of Spain. Valentino Garavani worked with Desses for several years in the 1950s and gained much hands-on experience, as did Guy Laroche who in the 1950s was Desses' assistant. In 1963, at age 60, he retired to Greece because of poor health, where he ran a small boutique which he had opened eight years earlier. He died in Athens in 1970. In the 1990s, his fashion designs saw a revival with the interest in vintage dresses. Naomi Campbell wore a vintage boned bodice and ruched silk Desses gown in May 1999 at a Christie's party. Later, in 2001, Renée Zellweger wore a lemon yellow strapless 1950s Dessès gown to the Academy Awards. Similarly, Jennifer Lopez wore a vintage moss green Desses gown, made with 50 yards of chiffon, to the 2006 Academy Awards. BiographieJean Dessès poursuit des études de droit afin d'entrer dans la carrière diplomatique et fait « Sciences Po ». Il a une adoration pour sa mère et, à huit ans, il dessine pour elle la robe qu'il souhaite la voir porter. C'est une robe de gaze écossaise blanche et noire avec, dans le dos, un énorme nœud de velours noir. Jeune étudiant, Jean Dessès, imprégné par cette atmosphère des Années folles décide de se lancer dans la mode. Il présente ses dessins à des couturiers dans le quartier de la Madeleine. Le nom du premier qui consent à lui acheter des croquis est tombé dans l'oubli mais, fort de ce premier succès il décide de continuer sa prospection. Ainsi il se retrouve dans la maison de couture de Madame Jane, rue de la Paix, centre de la haute couture à l'époque, qui accepte de réaliser plusieurs de ses modèles. Les modèles furent si applaudis qu'elle lui confia la direction de son atelier pendant dix ans. Âgé de 33 ans en septembre 1937, dans le triangle d'or de Paris, 37, avenue George-V, il ouvre sa maison de couture. La nouvelle maison est remarquée par la presse dès sa première collection par l'élégance de ses manteaux en lainage garni de renard argenté, d'un col et des manches d'astrakan gris. Dans les années 1940 il n'est plus question d'ornements, de surcharge mais au contraire, de dépouillement. La mode s'adapte désormais aux circonstances pour devenir nette, simple. C'est par des coupes d'une technique nouvelle que Jean Dessès emploie dans ses collections sobres, seyantes, jeunes et pratiques, essentiellement parisiennes qu'il se fait distinguer. Les robes y sont des pièces indispensables. Elles se plient sans se froisser, coupées dans des lainages légers, en toile, en foulard, en crêpe, elles sont à la fois sport et citadines. Jean Dessès a mis partout un grand tact pour se maintenir entre ce qui parait trop luxueux et ce qui ne doit pas attrister davantage. Afin de sauver la sobriété de ses robes de lainage ou de crêpe noir, il les décore par un jeu de fines nervures, accompagne les plis par une architecture habile, met du piqué blanc en plastron, en revers sur des tailleurs sombres. Après les terreurs de la guerre c'est un monde nouveau et la mode change. Les couturiers veulent séduire et réussir à influencer la mode populaire. En 1948, l'hôtel du baron Gustave Eiffel, 1, rue Rabelais et 17, avenue Matignon se trouva vacant et Dessès y transporte ses salons avec, situées au rez-de-chaussée, deux boutiques baptisées « Sœurs Hortensias ». L'une toute bleue et l'autre rose, respectivement pour les accessoires et colifichets pour une clientèle moins fortunée ne pouvant pas se permettre le sur-mesure. Après la fermeture de la maison Lucien Lelong, la première de l'atelier tailleur, Germaine Devaucou, rejoint Jean Dessès. La maison de couture en octobre 1949 a 12 ans d'existence. L'hiver 1949, Jean Dessès présente la collection Cerfs volants définie par la ligne "Lasso ", intégralement publiée dans le supplément du magazine Femina. Désirant conserver une égalité d'intérêts, cette période représente l'affirmation du couturier mettant fin aux pourparlers avec les investisseurs. Le talent de Dessès consiste à créer personnellement toutes ses robes avec une précision et une vitesse étonnante; il coupe, drape, épingle lui-même ses modèles. Collectionneur et amateur d’art, il s'installe au Cours d'Albert-Ier au 10e étage d'un immeuble moderne et confie à Victor H.Grandpierre la décoration de son appartement, de ses boutiques à Paris et à Athènes et de sa maison de couture. Jean Dessès crée la boutique Bazar en 1953. Elle remplace les magasins Hortensia, pour vendre des robes sur mesure plus abordables que les modèles de la haute couture. À partir de 1950, Jean Dessès innove et conçoit des modèles pour la fabrication en série pour le marché américain. Jusqu'en 1956, il effectue 12 voyages pour diffuser ses créations exclusives aux grands magasins de luxe à New York: Bergdorf Goodman, Neiman Marcus, Saks et vendre des patronages aux confectionneurs des séries destinées au grand public Au cours de 1955 après des expériences aux États-Unis où il vend sa licence à deux fabricants, il crée une ligne basée sur le système américain de confection en séries ready-to-wear et la nomme Diffusion. Les produits issus de celle-ci sont distribués dans un certain nombre de magasins en France et en Afrique du Nord. Il s'entoure d'assistants, notamment le modéliste Guy Laroche et le styliste Valentino Garavani qui commence sa carrière de couturier au sein de la maison . En 1956 Jean Dessès signe un contrat avec les Galeries Lafayette et devient l'un des premiers couturiers à ouvrir une boutique dans un grand magasin pour l'exploitation des modèles de prêt à porter. La maison de couture en 1958 réalise un chiffre d'affaires annuel de 275 000 000 francs, emploie un personnel de 200 ouvriers. Pour réaliser une opération immobilière, Dessès abandonne les locaux de l'hôtel particulier. Lors de la démolition, alors que la maison de couture est en pleine élaboration d'une nouvelle collection, il doit déménager mais s'installe au 12 Rond-point des Champs-Élysées dans l'immeuble de madame Yvonne Alexandrine Le Baron. La même année, Jean Dessès monte la Société Nouvelle Jean Dessès. L'année suivante, le capital social est augmenté. La nouvelle maison de couture comporte, en dehors du rayon robes, tailleurs et manteaux (prêt-à porter et sur mesure), dix nouveaux rayons qui, tout en s'incorporant dans l'ensemble de l'affaire, bénéficient d'une certaine autonomie : fourrure de luxe et boutique, chapeaux sur mesure et boutique, plage et sports d'hiver, sweaters et jersey coupés, chaussures de luxe sur mesure et prêt-à-porter, sacs, gants, lingerie et corps de maison, bijoux vrais et faux, objets, cadeaux et gadgets. Le département de robes, tailleurs et manteaux comporte plusieurs rayons très distincts, dont le rayon de prêt-à-porter Maria Carine, qui vend à des prix assez bas et présente des collections de prêt-à-porter avec du stock dans plusieurs tailles pour l'exploitation en province et à l'étranger de deux collections annuelles sous la marque Jean Dessès Bazaar. Une succursale ouvre à Athènes en 1960, en collaboration avec les fourreurs Sistovaris. Lors d'un cocktail de gala sous le patronage de la reine Frederika en 1961, Jean Dessès présente sa première collection de haute couture spécialement étudiée pour la vie méditerranéenne. Malgré tous les efforts pour sauver sa maison, avec 40 ans de métier en 1963, Jean Dessès, le grand couturier informe la presse qu'il abandonne la Haute Couture, ferme sa maison du Rond-Point des Champs-Élysées et déclare se consacrer au prêt-à-porter et à la grande distribution. « Je capitule avec l'optimisme » dit le couturier. « Jusqu'à cette année; à chaque saison, on annonçait que la Haute Couture était morte, que les acheteurs ne venaient plus à Paris, mais les maisons de couture continuaient à présenter leur collections dans le plus grand secret et ne semblaient pas faire faillite. » Jean Dessès est le premier à passer la main. La boutique prend le devant. La Haute Couture se retire, le luxe se déplace et la clientèle est triée sur le volet. Jean Dessès publie un communiqué annonçant l'arrêt d'exploitation du rayon « Fait sur mesure-Haute Couture » afin de moderniser les bases et les principes de la Haute Couture et ainsi pouvoir contrôler les prix de vente actuels. La maison d'Athènes subit une réduction de personnel mais poursuit la vente de parfums, sweaters, cravates, foulards et prêt-à-porter. En 1963, Christiane Leconte Meyer, la marquise de Sourdis d'Escoubleau devient le gérant de la société jusqu'au 1968. Alors que Jean Dessès est âgé de 64 ans, la société est placée en liquidation judiciaire. Cependant, le 17 octobre paraît un article dans le journal grec Apoyevmatini (en grec moderne Απογευματινή), présentant les collections de prêt-à-porter de Dessès-Sistovaris. Jean Dessès bénéficie de la confiance de ses associés et financiers Andréas Embiríkos, Aristote Onassis, Paul Boniface, René Burrus (ancien de chez Dior) et cultive des liens durables avec ses amies clientes : la reine de Grèce Frederika de Hanovre, ses filles Irène et Sophie de Grèce, Marina de Grèce la Duchesse de Kent, Farah Diba, Princesse Margaret, Christina Onassis, Jacqueline de Ribes, Marthe de Fels. Le couturier Jean dessès a créé les robes pour Maria Callas, Dalida, Marlène Dietrich, Rita Hayworth, Marika Rökk, Maria Felix, Michèle Morgan, Martine Carol, Jacqueline Delubac. Les robes du soir griffées Jean Dessès sont également appréciées de nos jours par les stars: Renee Zellweger en 2011 et Jennifer Lopez en 2006 lors de la cérémonie des Oscars. Kristin Davis pour la première de Sex and the city à N.Y.C. en 2010. Julianna Margulies pour « 100th Annual White Housse - Association dinner » à Washington. Les mannequins qui ont travaillé avec avec Jean Dessès Bettina Graziani, Geneviéve de Marcy, Suzy Parker, Monique Chevalier, Jean Patchett, Sunny Harnett, Barbara Mullen, Lisa Foussagrines, Eva Gerney, Jean Role, Ghislaine Asac, Christa Fiedler, Ivy Nicholson, Simone D'Aillencourt, Fiona Albert Walter, Christa Päffgen (alias Nico), Ariane Rouchouse Les photographes qui ont travaillé avec avec Jean Dessès Henry Clarke, Philippe Poitier, Gordon Parks, Lillian Bassman, Vicky Raynaud, Georges Saad, Richard Avedon, Seeberger Brothers, Willy Maywald, Regina Relong, Sabine Weiss, Ginsbourger, Photo Shell, Erwin Blumenfeld, Norman Parkinson, Lionel Kazan. Further interestWebsites
Name: lambert wilson Birth place: Neuilly-sur-Seine,Paris, France Birth date: 03 august 1958 zodiac sign: leo Nationality: French Languages: French, English, Italian, Spanish Occupation: actor, singer height / taille / altezza / alto / Größe / 高さ / 高度: 1.9m weight / poids / peso / Gewicht / 重量: 76-80kg Il n'y a que l'amour qui m'intéresse dans la vie. Je place la sphère sentimentale bien avant la carrière ou les considérations matérielles, loin devant l'art. Chaque fois que je prends l'avion, j'imagine qu'une catastrophe survienne. Qu'emporterais-je des rives de la Terre? Le temps que j'ai passé à me consacrer à l'amour: ce serait mon trésor.¨ Biography of Lambert Wilson Lambert Wilson was born on 3 August 1958 in Neuilly-sur-Seine, Paris. Both his father Georges Wilson and mother Nicole Wilson were both actors, so he grew up in the theatrical ambience. Lamber Wilson`s early dream was to become an actor in US, as he was fascinated about Hollywood, and he wanted to be away from his father to prove he does not need his father to achieve success. He went to England to study English and then went to America. It was a long struggling journey. He appeared in various American films, but none made him ``French Robert Redford ``, his idol, and some of the films he participated were never released. And it was in France, his home country which he had tried to escaped from, that he finally achieved fame and commerical success. chronicle of elegant characters: 2008: Commes les autres year: 2010 category: film title: comme des autres role: Emmanuel director: Vincent Garenq synoposis: Emmanuel and Philippe are a loving gay couple, until when Emmanuel wants to have a child, and he decides to take the plunge altough Philippe does not and they seperate. And he has the child in an unusal way, breaking another heart. 2010: le comte de Chabannes year: 2010
category: film title: la princesse de montpensier role: le comte de Chabannes director: bertrand tavernier Synopsis: (inspired by original story by madame de la fayette) It's a love story romanticized between the Duke of Guise and Miss de Mézière, forced to marry the Prince of Montpensier. |
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December 2023
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